Homem-Aranha e seus espetaculares uniformes

Homem-Aranha e seus espetaculares uniformes

Tony Stark está sempre a frente de seu tempo com uma armadura diferente da outra, mas ele não é o único que sabe usar uma roupa apropriada para cada ocasião. Peter Parker também sabe mostrar seu estilo e apesar de sempre voltar para sua roupa vermelha e azul habitual, tem um verdadeiro arsenal de vestes. É bem verdade que diferente de Tony Stark, que tem diferentes armaduras para diferentes funções, Peter, que não é milionário e bem mais modesto, tem em seus uniformes alternativos características que exprimem sua personalidade naquele momento, e também tem suas roupas especiais para missões especiais. Vamos a elas.

O primeiro deles foi só um monte de teia presa em seu rosto e cabeça formando uma máscara, tudo para esconder sua identidade ao tentar sua carreira como lutador, onde foi enganado ao vencer a luta e bem...todos sabem: acabou na morte do Tio Ben e Peter utilizando seus poderes com responsabilidade.

Uniforme Clássico

Este é o uniforme que se tornou clássico, o mais usado e sofreu varias modificações para chegar no que conhecemos hoje. Originalmente o desenhista Steve Ditko idealizou as teias nos braços do herói para que ele as usasse como um esquilo voador. Hoje em dia as teias foram esquecidas.

Uniforme Negro

Durante as guerras secretas em outro planeta Peter Parker se viu com uniforme todo rasgado e utilizou uma máquina alienígena para fazer outro. O resultado foi que ele trouxe para a Terra um simbionte alienígena que estava dominando seu corpo. O herói deu fim na ameça - ou pensou ter dado - pois o alien se uniu a outro hospedeiro, se tornado o vilão Venom.

Armadura Aranha

Durante uma guerra de gangues envolvendo o Duende Macabro, os executores e outros vilões, Peter sentiu que precisava de proteção extra e revestiu seu uniforme com uma teia especial que deixou com aspecto blindado. A armadura só durou esse combate, mas foi suficiente para mantê-lo vivo.

Aranha Escarlate

Durante a saga do clone, um dos clones de Peter com as memórias e responsabilidades do original resolveu seguir o caminho do herói e assumiu a identidade de Aranha Escarlate.

Homem Aranha (Ben Reilly)

Na mesma saga do clone Peter Parker foi manipulado a acreditar que ele sim era um clone, abandonando sua vida heroica. Nessa época o Aranha Escarlate assume a identidade heroica de Peter, assumindo também seu estilo próprio no uniforme.

Aranha de Ferro

Prestes a estourar a guerra civil Tony Stark fez para Peter uma armadura de batalha que se adapta perfeitamente a seus poderes, com proteção redobrada e algumas armas extras como braços robóticos de aranhas. Quando a guerra estourou, Peter ficou do lado de Tony, mas quando percebeu que estava do lado errado nessa guerra abandonou Stark e a armadura de ferro.

Fundação Futuro
Peter utilizou esse uniforme quando substituiu Tocha Humana no Quarteto Fantástico quando este foi dado como morto.

Menção honrosa

Amazing bag man

Não é um uniforme especial, apenas Peter Parker com um saco de papel na cabeça, mas ficou tão icônico que merece ser lembrado sempre. Aconteceu quando Homem Aranha procurou o Quarteto Fantástico para que ajudassem a se livrar do simbionte que estava se unindo a ele na forma do uniforme negro. Eles o ajudaram, até emprestaram um uniforme da equipe para que ele não fosse embora pelado, mas bem, o Quarteto Fantástico não usa máscara em seu uniforme, então o Aranha teve que se virar, e pra dar um toque final no uniforme, Tocha Humana até deixou um bilhetinho nas costas. 

Lista da semana: Aberturas inesquecíveis de animes

Lista da semana: Aberturas inesquecíveis de animes

Em clima saudosista, nossa lista de hoje relembra algumas das aberturas de animes mais icônicas, aquelas que mesmo depois de anos continuam na memória e que se alguém começar a cantar a música da entrada você embala e canta junto.

Pokémon

"Esse meu jeito de viver, ninguém nunca foi igual; a minha vida é fazer, o bem vencer o maaaaal". Impossível esquecer o tema que embalava a abertura de Pokémon. Nos apresentando diversos pokemons, inclusive  alguns considerados raros, a entrada do desenho não é nenhuma obra-prima da animação, mas certamente já fez a alegria de muita gente que esperava ansiosamente na frente da TV o anime começar.

Dragon Ball Z

O anime sobre Goku, os sayajins e as esferas do dragão tem muitos temas memoráveis, mas para ilustrar bem essa lista, acho difícil deixar de fora a primeira abertura da série Z, "Chala Head Chala". Apesar da ótima história inicial, a série Z modificou um pouco o tom do desenho (e não para pior), deixando-o mais tenso e com mais ação.

Sailor Moon

As badaladas do relógio da música introdutória já anunciavam o começo de mais um episódio de Sailor Moon. Apesar de um tanto melosa e romântica, a música refletia bem a sonhadora protagonista quee conquistou muita gente, entre meninas e meninos. Ao longo de suas temporadas, o desenho ia modificando as suas entradas, acrescentando sailors e mudando os inimigos, mas a música e as badaladas do relógio continuaram em todas elas.

Yu Yu Hakusho
"Corre corre da cidade grande, quanta gente passa, estou só". A trilha que não parecia fazer muito sentido com um anime cheio de luta e humor, mas evidenciava pelo que Urameshi estava sempre lutando. Quem foi feliz de assistir na Machete ou no Cartoon com certeza lembra de cor as canções, assim como várias pérolas da tradução, como "salva-vidas de aquário" ou "você é grande mas não é dois, sou pequeno mas não sou metade!" 

Os Cavaleiros do Zodíaco

Os Cavaleiros do Zodíaco é um dos animes mais icônicos do planeta, ninguém pode negar. E com tantas temporadas, o desenho também tem entradas inesquecíveis e fantásticas. Mas talvez nenhuma delas é tão conhecida e adorada do que aquela que tem o tema cantado pelo Angra. Saint Seya!

Full Metal Alchemist

É até difícil escolher somente uma abertura de FMA, pois ele não só se "contenta" em ser um dos melhores animes recentes, como todas (TODAS, do primeiro anime e também do Brotherhood) as entradas são incríveis. Para não ficar sofrendo para decidir uma, escolhi deixar aqui a primeiríssima delas e, portanto, uma das mais icônicas.

Samurai X
A guitarra inicial seguida por uma música japonesa mais leve parecia ilustrar bem o anime Samurai X (Rurouni Kenshin), principalmente o passado de Battousai, cheio de lutas e depois uma tentativa de calmaria. Foi só a primeira de muitas entradas, todas excelentes. 

Guerreiras Mágicas de Rayearth

O anime nem sempre é lembrado neste tipo de lista, mas As Guerreiras Mágicas de Rayearth foi um desenho bem popular aqui no Brasil. Contava a história da guerreira do fogo Lucy, a guerreira da água Marine e a guerreira do ar Amy, que foram transportadas do mundo real para outro fantástico onde descobriram seus poderes. O desenho tem apenas três temporadas e ótimas aberturas. Deixo abaixo a entrada mais conhecida, a exibida em TV aberta, mas, se tiver curiosidade, confira a terceira abertura original neste link, que é de longe a melhor. 

Shurato
S-H-U-R-A-T-O. Quem assistiu Shurato na extinta rede Manchete lembra bem dessa apresentação e dos gritos esquisitos do protagonista. A letra contava bem pouco da história e mandava Shurato lutar com emoção, enquanto várias cenas de batalhas e das armaduras estampavam a entrada. Pode não ser uma das melhores, mas grudava.

Sakura Card Captors

"Aiaiai Yukito!" Um dos animes mais fofos de todos os tempos também tinha que ter uma entrada fofa. No maior clima do desenho, a entrada é leve, divertida e com uma música romântica para embalar nossa querida Sakura correndo e brincando entre as flores de cerejeira enquanto desfila com as roupas LINDAS que a Tomoyo fazia pra ela (trajes de "luta" com muitas saias, babados e acessórios ^^).

Vs the World: Dom Casmurro HQ

Vs the World: Dom Casmurro HQ

Uma história icônica que até hoje gera muito debate, Dom Casmurro, do genial Machado de Assis, ganhou uma bela releitura nas mãos de Mario Cau e Felipe Grecco, lançada pela Devir.

Todos conhecem a história de Dom Casmurro: narrada por Bentinho, este conta sua história de amor com Capitu, de toda a sua vida e como ela foi praticamente traçada pelas duas mulheres de sua vida: a mãe e a esposa.

O problema é que Bentinho tem um ciúme e desconfianças doentias que o levam a questionar a integridade e fidelidade de Capitu. Machado de Assis, sendo o gênio que era, coloca elementos que ao mesmo tempo confirmam e desmentem tal possibilidade, deixando o leitor na eterna dúvida.


Bem ilustrada, a HQ faz um ótimo trabalho de adaptação: algumas partes narradas são escritas com fontes que imitam letras de mão e são tiradas diretamente do livro, enquanto as conversas são resumidas, mas bem representadas. 

O traço é preciso e altera de acordo com a cena: se é a história comum, o fundo é branco, se são memórias, o traço não é completo, um tanto etéreo, e se faz parte da obsessão e ciúme doentio de Bentinho, é negro. Um excelente toque que só adiciona mais para a história.

Dom Casmurro, a HQ, é um belo e cuidadoso trabalho da Devir, ainda mais na versão capa dura, que lembra bastante os livros de RPG da editora. Para quem gosta, um prato cheio.

VS The World: Perfil - Homem de Ferro

VS The World: Perfil - Homem de Ferro

Nome Verdadeiro: 

Anthony Edward "Tony" Stark 

Outro codinomes conhecidos: 

"Vingador Dourado", "Tetsujin"; "Dinamo escarlate", "Cavaleiro de ferro" 

Identidade:

Conhecida publicamente 

Cidadania:

U.S.A. 

Naturalidade:

Long Island, Nova Iorque 

Primeira Aparição: 

Tales of Suspense #39 (1963) 

Altura: 

Sem Armadura 1,85, Com Armadura 1,98 

Peso:

Sem Armadura 102 Kg, com armadura 192Kg 

Olhos:

Azuis

Cabelo:

Preto

Habilidades:

Tony tem um intelecto nível de gênio que lhe permite inventar uma ampla gama de dispositivos sofisticados, é especializado em armas avançadas e armaduras. Ele possui uma mente de negócios afiada. 

Armas:

A armadura do Homem de Ferro inclui raios repulsores, um poderoso feixe de partículas (que é o equipamento de série nas palmas das mãos de suas armaduras) e o raio repulsor que pode repelir ataques físicos e é baseado em energia. A armadura também foi equipada com descargas de plasma extremamente poderosas que crescem em força conforme procuram seu alvo, geradores sônicos, projéteis explosivos, mini-mísseis, geradores de campo magnético e uma tocha de laser embutida no dedo de luva de Tony. A superfície da armadura pode gerar uma carga elétrica para dissipar atacantes. 

Origem:

Anthony "Tony" Stark nasceu filho de Howard Anthony Stark e Maria Collins Carbonell Stark, proprietários da empresa de destaque dos EUA, a Stark Industries. Howard Stark era um magnata dos negócios como um homem que cresceu sozinho. Duro, ele era alcoólatra abusivo e enviou o jovem Tony para um colégio interno para torná-lo um homem ainda na tenra infância. 

Como um menino, Tony ficou fascinado com a construção e máquinas de controle. Na idade de 15 anos Tony entrou no programa de engenharia elétrica do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT) e formou-se com dois mestrados aos 19 anos. Foi trabalhar para a Stark Industries, mas mostrou mais interesse em viver um estilo de vida de playboy irresponsável do que usar suas habilidades de engenharia. Aos 21 anos, o garoto herdou as indústrias Stark, quando seus pais foram mortos em um acidente de carro secretamente orquestrado pelo rival da corporação República Oil (mais tarde Roxxon). Ainda carente de visão de negócios, Tony promoveu sua secretária Virginia "Pepper" Potts para ser sua assistente executiva e deixou a maior parte de sua carga de trabalho sobre ela, para que pudesse evitar o que ele viu como um fardo. 

Tony participou pessoalmente de um teste de campo de seu equipamento militar em uma de suas fábricas internacionais. No entanto, logo após a festa de sua chegada, Stark foi atacado por uma gangue de terroristas liderados pelo Sin-Cong revolucionário Wong Chu. Durante o conflito, uma mina terrestre explodiu e fixou  um estilhaço perto do coração de Tony. Levado de volta para o acampamento de Wong-Chu, Tony dividiu uma cela com o professor Ho Yinsen, um físico mundialmente famoso. Wong-Chu exigiu que os dois cientistas desenvolvessem armamento avançado para suas forças. Sabendo que não poderia viver por muito tempo com os estilhaços tão perto de seu coração, Tony propôs que ele e Yinsen dedicassem seus dons para a criação de uma armadura para fugirem.  Eles construíram a armadura equipada com um gerador de campo magnético para evitar que os estilhaços atingissem o coração de Tony. A armadura que criou tornou-se a primeira verdadeira armadura do Homem de Ferro e foi equipada com armamento magnético bruto para a defesa. Enquanto a bateria da armadura estava sendo alimentada, alguns dos homens de Wong-Chu tentaram atrapalhar a fuga. Yinsen foi criar uma distração e foi morto a tiros por homens de Wong-Chu. Quando a bateria tinha acabado de carregar, Tony foi para a batalha como Homem de Ferro e destruiu o acampamento de Wong-Chu. Ele finalmente voltou para os EUA com a ajuda de Marinha dos EUA e James "Rhodey" Rhodes. 

No início Tony encontrou em sua nova vida um tormento; a placa no peito de sua armadura tinha de ser usada constantemente e exigia frequentes recargas. Ele manteve a armadura como um segredo de todos, incluindo sua noiva, Joanna Nivena. Voltando a beber muito, Tony foi apoiado por Joanna, com quem partilhou a sua identidade secreta. Joanna encorajou-o a usar sua armadura como um super-herói, mas cancelou o noivado sabendo Tony não seria o homem de família que desejava. 

Tony trabalhou para melhorar a armadura do Homem de Ferro e para guardar sua dupla identidade em segredo, colocou o "Homem de Ferro" como seu guarda-costas pessoal.

Depois de muito tempo mantendo sua identidade em segredo, Tony decidiu se revelar para o mundo e lhe foi oferecido um trabalho no Departamento de Defesa dos EUA. Apesar de recusar essa oportunidade, ele aceitou o cargo de secretário da Defesa do presidente para monitorar o uso de sua tecnologia pelos militares dos Estados Unidos.

Escândalos sobre bebida orquestrados por vilões o fizeram perder seu cargo. Hoje ele continua fazendo parte dos Vingadores e lutando como Invencível Homem de Ferro.

Vs The World: Macanudo Vol.1

Vs The World: Macanudo Vol.1

"Macanudo" não é um termo muito usado em língua portuguesa, apesar de sua existência em nosso idioma. Para quem não sabe (nem eu fazia ideia), significa alguma coisa que é muito legal, bonita, agradável, que passa alegria e admiração. Portanto é uma palavra que transmite algo muito positivo. E é também um título bem apropriado para as tiras de Ricardo Siri Liniers.

Macanudo Vol. 1 é um compilado das tiras produzidas pelo quadrinista argentino e publicadas no jornal La Nación entre 2002 e 2003. Graças ao sucesso de seu trabalho, Liniers ganhou uma grande repercussão em seu país de origem e atingiu fama internacional.

Apesar de muitas tiras apresentarem histórias que não se marcam pelos seus personagens, alguns deles podem ser vistos com uma regularidade. Temos Enriqueta, a menina esperta com seu ursinho de pelúcia Madariaga e seu gato Fellini, com quem tem conversas profundas; há também os pinguins, os duendes, o robô sensível Z-25, o "homem que traduz os títulos dos filmes", os pássaros, os sapos, os peixes. 

Em sua maioria, os personagens de Liniers são simples. É o mímico medíocre, a garotinha esperta, pessoas realizando atividades comuns e rotineiras. Mas ele trata de assuntos comuns e rotineiros de uma forma encantadora, com uma certa mágica, de maneira que começamos a encarar as nossas próprias ações de forma diferente. Os próprios traços artísticos de suas tiras remetem à simplicidade e ingenuidade. Mas o quadrinista consegue ver através das atitudes banais e traz essa sua interpretação única, tornando o ordinário extraordinário.   

Entre o humor, a crítica social e a emoção, Liniers delineia sua arte criando tiras inspiradas, divertidas e comoventes. Os volumes de Macanudo nos permitem algo incrível que os jornais, as plataformas originais das tiras de Liniers, não possibilitavam: ler várias tirinhas de uma vez. Pois é difícil ler somente uma e se dar por satisfeito.  

Liniers já publicou até o nono volume de Macanudo, mas aqui no Brasil, por enquanto, foram publicados somente os cinco primeiros. Confira abaixo algumas de suas tiras.

Vs The Word: Mandarim, o inimigo do Homem de Ferro

Vs The Word: Mandarim, o inimigo do Homem de Ferro

Então você é fã de cinema, está adorando ver os trailers de Homem de Ferro 3 e não vê a hora de assistir o grande filme da Marvel desse ano, mas você nem liga pros quadrinhos e agora que surgiu esse novo vilão Mandarim, ficou curioso para saber quem ele é?

Sem problemas. Aqui na Quentin revelamos o passado do vilão nas Hqs. 

O Mandarim tem sido caracterizado nos quadrinhos do Homem de Ferro desde 1964 como um descendente de Genghis Khan com pai chinês e mãe britânica.

Os pais do Mandarim morreram pouco depois de seu nascimento. O Mandarim passou toda a sua vida em sua formação em artes marciais e ciências militares e investiu sua vasta herança em seu conhecimento. Este fato o levou à falência ao mesmo tempo que ele atingiu a idade adulta. Então o governo chinês tirou sua casa e o que restou de suas posses e o expulsou, porque ele estava quebrado, sem condições até para pagar seus impostos. O Mandarim, amargo, falido, sem-teto, mas extremamente bem treinado, começou a vagar pela Terra. Ele encontrou uma nave espacial alienígena durante sua peregrinação. Estudou a nave para adquirir conhecimento da avançada ciência extraterrestre, e em sua exploração pela nave encontrou 10 anéis de poder. 

Com seu novo poder ele se voltou contra seu país e contra o próprio sistema de governo do mundo. Para atingir seus fins o Mandarim usa uma combinação de habilidades sobre-humanas de artes marciais, a ciência alienígena e os 10 anéis que encontrou para travar uma guerra sem fim sobre a civilização. 

Sua técnica de terrorismo é empregar uma mistura de estratégia de combate combinada com a ciência mais avançada que ele pode encontrar. Basicamente, Mandarim tenta tomar as armas de destruição em massa das super potencias e utilizá-las contra os seus próprios países. Com isso em mente, a tecnologia de Tony Stark é de grande interesse para o mandarim. 

O verdadeiro poder do Mandarim são os anéis que ele encontrou a bordo de uma nave alienígena. Cada anel tem um poder específico e estão dispostos da seguinte maneira: 

Mão esquerda: 

· Mindinho: Raio congelante 

· Anelar: O controle da mente 

· Dedo médio: feixe elétrico 

· Dedo indicador: raio de calor 

· Polegar: poderes eletromagnéticos diversos

Mão direita: 

· Mindinho: Toma a luz de uma área. 

· Dedo anelar: desintegrar objetos 

· Dedo médio: Cria vórtices 

· Dedo indicador: Cria ondas magnéticas / vibrações sonoras 

· Polegar: Capacidade de mudar a forma da matéria ou forma 

Claro este é o Mandarim apresentado na HQs, no filme dificilmente a idéia dos anéis alienígenas será utilizada. Nem mesmo a descendência chinesa dele pode ser utilizada, mas afinal é uma outra mídia e além de adaptação é uma atualização de personagem criado na década de 70. O jeito é esperar e ver como fica nas telas com o Homem de Ferro enfrentando seu inimigo mais clássico.

Lista da semana: Mentiras que gostaríamos que fossem verdade

Lista da semana: Mentiras que gostaríamos que fossem verdade

Queriam que falássemos de Game of Thrones porque a temporada voltou? Nopes! A não ser que queiram spoilers!

Não, em nossa lista essa semana iremos listar mentiras que gostaríamos que fossem verdade, sem muita explicação:

1- O novo livro de Game Of Thrones sai esse ano!

2- Justin Bieber vai se aposentar!

3- Não vai mais ter edições do BBB!

4- Tarantino vai lançar um filme por ano!

5- Vão abrir o Jurassic Park, com dinossauros de verdade!

6- Clonagem adulta é possível e cada um ganhará seu ídolo favorito de presente!

7- Vão lançar os skates voadores de De volta para o futuro daqui a dois anos, assim como o tênis que amarram sozinhos!

8- O apocalise zumbi começou e todo mundo tem refil de munição!

9- A Fantástica Fábrica de Chocolates existe e está procurando degustadores!

10- O gene mutante X foi descoberto! Há mutantes com poderes fantásticos entre nós!

Vs the World: Os Leões de Bagdá

Vs the World: Os Leões de Bagdá

Lançada em 2006, a HQ Os Leões de Bagdá veio retratar e discutir um assunto que tomou espaço durante bastante tempo nos nossos noticiários, a Guerra do Iraque. Que também pode ser conhecida como invasão norte-americana sob pretexto de se livrar de possíveis armas de destruição em massa que nunca existiram e pregando a libertação do povo sob a ditadura de um tirano. É sobre essa segunda situação que a graphic novel se detém.

Se baseando em uma história verídica, a trama acompanha quatro leões em um zoológico em Bagdá: o macho do bando Zill, a anciã Safa, a jovem e impetuosa Noor e seu filhote Ali. Após um bombardeio que devasta a sua morada, os felinos escapam do local para ganharem às ruas da capital Iraquiana. 

Os Leões de Bagdá é um belo e sensível trabalho do roteirista vencedor do Eisner Brian K. Voughan em parceria com o desenhista Niko Henrichon.

Repleta de metáforas, a graphic novel propõe uma interessante análise não só da invasão iraquiana em 2003 como também da falta de sentido do movimento bélico. A interpretação nem está muito escondida. Claramente os leões representam o próprio povo iraquiano, uns, mais jovens, ansiando desesperadamente por liberdade, outros, mais velhos, contentes pela grades que os "protegem".  

Quando a liberdade almejada é finalmente alcançada (mas não por conquista própria, e sim entregue gratuitamente) eles percebem que talvez não estejam preparados para o mundo exterior e nem o mundo exterior preparado para essa brusca mudança.

Os Leões de Bagdá está aí para mostrar como uma discussão pode sair das mídias jornalísticas e dos debates políticos e ganhar uma interpretação tão pertinente quanto poderosa a partir de quadrinhos.

Vs The World: As Armaduras do Homem de Ferro

Vs The World: As Armaduras do Homem de Ferro

Nas HQs ele é conhecido como "Invencível Homem de Ferro", mas Tony Stark não ganhou sua alcunha mais famosa só por causa de sua armadura blindada. A parte "invencível" diz muito mais sobre a personalidade de Tony - não por ele nunca ter sido derrotado em combate, mas por sua capacidade de não se perder na derrota, reconstruir-se e voltar para o combate até a vitória. Isso é verdade para a pessoa e em especial para suas armaduras. Sempre que é derrotado Tony constrói uma armadura mais poderosa e volta para o segundo round. Nas HQs essa é a origem de seu verdadeiro arsenal de armaduras. 

Os filmes também embarcam nessa premissa e agora com o trailer do novo longa mostrando várias armaduras, um verdadeiro exército, é realmente para empolgar, principalmente para os fãs que podem reconhecer essas armaduras com as usadas nos quadrinhos. Vamos a elas:

Mark XLVII

Nos dois primeiros filmes Homem de Ferro, Tony Stark passou por armaduras Mark I-VII, mas em Homem de Ferro 3 ele vai pular todo o caminho à frente de Mark XLVII (que é Mark 47 para aqueles de vocês contando em casa). A armadura Mark XLVII está ligada diretamente com a nanotecnologia Extremis e permite a Tony Stark controlá-la com sua mente. A armadura é capaz de voar em pedaços separados e envolver-se em torno de Tony, conforme necessário. Ela também permite que Tony a controle remotamente, mesmo quando ele não a está usando. 

Nas HQs é conhecida como a "armadura extremis"  e é criada quando para combater um inimigo aprimorado com nano vírus extremis. Stark injeta em si mesmo o extremis, alterando seu corpo e mente, tornando-se uma fusão de homem e máquina. 

Deep Space Armor

Nos quadrinhos do "Homem de Ferro", Stark criou a sua primeira "Deep Space" nos anos 80. Na verdade sua armadura comum tinha função espacial sem precisar de uma armadura separada. A armadura "Deep Space" incluiu jatos de reforço, um gel de compressão para proteger contra a força G e uma vela solar em expansão para ajudar com a reentrada na atmosfera da Terra .

Hulkbuster

O Hulkbuster não é a sua própria armadura, mas, na verdade, um exo-módulo que envolve a armadura já existente. Nas HQs ela foi criada por Tony Stark originalmente para lutar contra Dínamo Escarlate, mas seu uso mais famoso foi para deter Hulk quando ele estava enlouquecido. A armadura pode levantar mais de 175 toneladas e pode sobreviver a ataques de Hulk com danos mínimos. Ele também fornece atualizações significativas para armadura existente, incluindo o Unifeixe e Repulsores mais poderosos.

Heartbreaker

Não se sabe muito sobre armadura Heartbreaker. Nem sobre o que a atualização oferece. Parece muito com a armadura Mark XLVII, mas é fortemente armado com um reator Ark do peito significativamente maior do que o convencional.

Stealth Armor

Armadura de Stealth apareceu pela primeira vez em 1981 e foi projetado como o avião Stealth Bomber clássico do exército EUA. Tony Stark criou a armadura de Stealth para missões furtivas, para não ser pego em nenhum radar. Foi originalmente concebido sem armas para permitir mais espaço disponível para os componentes de evasão. Nas HQs, Stark, mais tarde, atualiza a armadura com escudo plástico/cerâmica que iria protegê-lo do vilão Magneto.

Hypervelocity Autonomous Personnel Protector

Também não se sabe muito sobre essa armadura, apenas que tem uma nova I.A. (Inteligencia Artificial)  melhorada que auxilia o Homem de Ferro na batalha.

GodKiller

Nas HQs a GodKiller foi projetada para enfrentar Thor e outros asgadianos como Loki ou qualquer um que autointitula um Deus. No cinema a armadura Godkiller é projetada por Tony Stark para a viagem espacial. Não é tão avançada como a Armor Deep Space, mas a Godkiller tem no painel frontal um reator Ark maior e, como a armadura Hypervelocity Autonomous Personnel Protector, a Armadura Godkiller também contém um AI novo, desta vez modelado por Pepper Potts.

Vs The World: Cachalote

Vs The World: Cachalote

O trabalho de brasileiros nas HQs é notável e grandes nomes se sobressaem no gênero como Fabio Moon, Gabriel Bá (Daytripper) e Raphael Grampá. Esses profissionais, e tantos mais, abriram espaço para muitos outros graças ao reconhecimento de suas obras pela imprensa e permitiu que obras como Cachalote nascesse. 

Com um lançamento muito aguardado, a HQ é o resultado da parceria entre o escritor Daniel Galera e o desenhista Rafael Coutinho, filho do cartunista Laerte.  

Cachalote é um mosaico de seis histórias independentes: uma idosa grávida que tem encontros oníricos com uma imensa baleia cachalote em sua piscina; um astro decadente do cinema chinês que está no Brasil para o lançamento de seu último filme, mas acaba sendo suspeito de um assassinato; um escultor, endurecido pela vida, que recebe uma estranha proposta de atuar em um filme sobre a sua vida; um vendedor adepto da bondage, técnica de submissão sexual através de cordas, se apaixona por uma garota incrivelmente frágil e suscetível ao seu fetiche; um playboy aproveitador que tem a mesada cortada e é mandado para a Europa para se virar sozinho; e um casal que, mesmo separado, preserva o companheirismo e a amizade.

Cachalote é a estreia de Galera no mundo dos quadrinhos, ele que já tem um trabalho sólido na literatura com os livros Mãos de Cavalo e Cordilheira, vencedor do Prêmio Machado de Assis na categoria romance. Utilizando sua experiência no campo literário o escritor tece tramas que têm pontos altos e baixos. Por um lado, ele cria personagens envolventes e situações criativas. Por outro, a transição entre uma história e outra às vezes é brusca demais, quebrando a narrativa crescente. E apesar de algumas das histórias serem ricas o suficiente para nos manter envolvidos e curiosos por sua conclusão, outras, como a do casal, demoram a mostrar o porquê de terem sido incluídas na obra.

Já os traços de Coutinho são muito interessantes. Bem diferente do estilo do pai, o desenhista parece brincar com o seu trabalho: às vezes para um mesmo personagem ele se utiliza de traços diferentes, nos obrigando a prestar uma atenção redobrada na história estamos acompanhando.

As histórias são densas e a cada capítulo somos apresentados à novas facetas dos complexos personagens. Elas mesclam realidade e fantasia, repletas de metáforas e situações que provocam estranhamento e aliadas ao visual formam uma mistura bem interessante. A parceria entre os dois artistas, que já planejam novos trabalhos juntos, realmente possui um química forte.

Apesar de não ser perfeita, Cachalote é belo trabalho e não deve em nada para o que vem de fora do país. Merece ser conferida!

Vs The World: Sin City - A Cidade do Pecado

Vs The World: Sin City - A Cidade do Pecado

Violência e um clima noir é o que dita as regras do encadernado de Sin City: A Cidade do Pecado, publicado pela Devir Livraria. O volume reúne histórias originalmente publicadas nas edições #51 a #62 da revista Dark Horse Presents. A cidade escura e sombria dá inveja a Gothan City em termos de loucos e corrupção, e é nas depravações e nos crimes que o ódio se instala e parece que apenas os criminosos fazem sua forma deturpada de justiça.

A cidade tem um nome de verdade: é chamada de Basin City, mais frequentemente citada pelo seu apelido: Sin City (BaSin City), é também conhecida pelos seus polícias covardes, preguiçosos e/ou corruptos. E nessa cidade que as mais diferentes histórias são contadas: temos a de Marv, um típico perdedor nato, mas durão e violento, que gasta seu tempo pelas ruas da cidade prestando serviços sujos para várias pessoas, mas que também sofre de um distúrbio mental que o faz ter alucinações e segue um código de honra pessoal que preza pelo pagamento de dívidas e uma espécie de cavalheirismo com as mulheres. É um exemplo do anti-herói noir.

Marv é um brutamontes, sem sombra de dúvida, mas seu código de honra distorcido e um dever por uma paixão de uma noite o leva a uma caçada humana pelas ruas de Basin City, que faz a cidade mostrar sua cara e suas ruas pavimentadas de ódio e corrupção e os becos que acobertam crimes que ninguém quer tomar conhecimento e os olhares de cada um acobertam pecados secretos.

Sexo e violência dão os contornos para essa história adulta, mas ainda assim ainda deixa um clima de super heróis em suas páginas: é fácil ter essa sensação quando mostra o protagonista vencendo dúzias de policiais sozinho ou pulando entre os prédios da cidade, mas isso não é um ponto ruim, é uma mistura de gêneros que dá muito certo.

Sin City foi escrita e desenhada por Frank Miller, que tem em seu currículo verdadeiras obras primas como: Batman: O Cavaleiro das Trevas, Batman: Ano um, Demolidor: O Homem sem Medo e 300 de Esparta.